Técnicas de Fotografía para principiantes: trabaja como un profesional

Si has llegado a esta pequeña guía de fotografía para principiantes es porque te preguntas cómo lo hacen los profesionales y qué técnicas utilizan. Expresarte a través de tus fotos no es una tarea sencilla. Requiere tiempo, conocimiento y mucha experiencia. Pero eso no significa que sea algo inalcanzable para ti.

No te obsesiones con disponer de un gran equipo fotográfico. La herramienta más importante que tienes son tus ojos y más allá de eso tu mirada. Eso no significa que no trabajes con el mejor equipo posible. Pero recuerda que incluso utilizando tu smartphone puedes conseguir unas imágenes espectaculares dignas de un profesional.

Como fotógrafo amateur es probable que te sientas saturado de información y tengas momentos en los que piensas que esto no es para ti. ¿Mi consejo? Poco a poco. No quieras dominar todas las técnicas a la vez. Ve practicando aquello que más te guste o lo que te sea más sencillo. Y no te líes con otra cosa sólo cuando domines la anterior. Esto es como una carrera de fondo.

¿Nikon o Canon? ¿Focal fija o variable? No pierdas tu tiempo con estas historias. Aprender fotografía va mucho más allá de la marca de cámara que utilices. Ya tendrás tiempo de decidir con qué te sientes más cómodo, o qué perfil de color te agrada más. Un buen fotógrafo es capaz de trabajar con cualquier cámara o dispositivo.

Obviamente no puedo explicarte todas las técnicas de fotografía que existen en un artículo de blog. Y desconfía de quien te diga lo contrario. Sin embargo, sí que puedo darte consejos para comenzar con técnicas fundamentales que utilizarás en cualquier sesión de fotos.

Y ahora, tras esta pequeña confesión, empecemos…

Consejos de fotografía para principiantes: 2 Técnicas iluminación

No me olvido de que esta guía de fotografía para principiantes no está dirigida a profesionales, así que no quiero confundirte con este apartado. La gran mayoría de técnicas fotográficas se basan en la iluminación, y es que la fotografía consiste en escribir con luz. Eso significa que otras técnicas que veremos a continuación también dependen de la iluminación.

Sin embargo, voy a explicarte lo más básico que necesitas dominar para jugar con la luz. Te recomiendo que hagas ejercicios de estas dos técnicas, porque cuando las controles, podrás hacer casi cualquier cosa.

En primer lugar, la Clave Alta. Esta técnica prioriza la luz y los fondos blancos o claros. Con ella puedes transmitir pureza, inocencia, felicidad… Necesitaras mucha iluminación (utiliza luz continua) que inunde tu cuadro.

Utiliza un fondo blanco que rebote la luz, y emplea una apertura de diafragma grande (alrededor de f/3.5). Pon la ISO al mínimo (100) y obtura alrededor de 1/15. No existe una fórmula mágica, así que tendrás que ir probando los ajustes, esto son orientaciones. Hay factores que harán que todo varíe, como la distancia de la fuente o el sujeto. Lleva la imagen al límite del quemado.

Por otro lado, la clave baja se basa en la oscuridad, dando lugar a imágenes con fondos negros que transmiten misterio o elegancia. Es muy utilizada en fotografía de producto. Procura que el fondo no tenga relieve y sea plano para no reflejar la luz. Clave baja no significa ausencia de luz, sino poca. Direcciona esa poca luz a las partes que interesan.

Juega con los ajustes de forma que entre la menor cantidad de luz posible, sin que ello suponga perder al sujeto o tener problemas de ruido. Es importante que hagas un esquema de luz minimalista centrándote en el protagonista.

Ejercicios de fotografía para principiantes: Velocidad de Obturación

Algunos de los ejercicios de fotografía para principiantes más comunes son los que se basan en el tiempo de exposición. Seguro que se te vienen a la cabeza la fotografía de estrellas. Sin embargo, deja que te diga que la larga exposición no está pensada sólo para fotografía nocturna. De hecho, durante el día puedes conseguir imágenes increíbles sacadas de un cuadro.

Velocidad Lenta

Obviamente lo esencial en este tipo de fotografía es jugar con obturaciones muy lentas. No puedo darte un parámetro porque depende de muchos factores y de lo que fotografíes. Pero cuando digo larga exposición, quiero decir LARGA exposición. Así que no olvides tu trípode para estos ejercicios.

Para empezar, te desafío a fotografiar agua fluyendo con una velocidad lenta. Como tal, el agua será tu protagonista, y puedes utilizar un río o las olas del mar. Al utilizar una velocidad muy lenta, el agua imprimirá su movimiento a la imagen. Cuando domines todos los parámetros, puedes repetir el ejercicio con nubes.

En cuanto a la larga exposición nocturna, te propongo que intentes captar el movimiento de las estrellas. No hace falta fotografiar una lluvia de estrellas, aunque si tienes paciencia, te garantizo que disfrutarás. Lo único que tienes que hacer es colocar la cámara en un trípode y utilizando velocidades muy lentas (y la menor ISO posible) disparar al cielo.

Ve haciendo pruebas y ajustando parámetros hasta conseguir que las estrellas pinten tu encuadre. Y como consejo adicional, utiliza el enfoque al infinito.

Velocidad Rápida

Para terminar de hablar del tiempo de exposición, vamos a irnos al lado opuesto, es decir, la alta velocidad. Con esta técnica serás capaz de congelar el movimiento y captar el momento exacto en el que un globo explota o una gota de agua cae. ¿Hablamos de la gota de agua?

Este ejercicio es más complicado de lo que crees, pero la clave está en la paciencia.

Busca un método de goteo adecuado (un grifo a medio cerrar, un trapo mojado) y dispara en manual ajustado una velocidad alta (no menos de 1/1000). Utiliza un diafragma cerrado para enfocar correctamente (f/8). El enfoque siempre manual. Ponlo automático y entenderás por qué.

Te aconsejo utilizar un fondo de un color diferente al elemento que estés fotografiando. De lo contrario se mezclará y la imagen perderá efectividad. No piques mucho el plano o perderás mucho detalle de la acción. Y finalmente, prueba con una lente macro si puedes, pero no es imprescindible.

Practica otras técnicas de fotografía para principiantes para mejorar

Como te dije al principio, hay muchísimas técnicas de fotografía para principiantes, y sería complicado abordarlas todas. Pero no quiero terminar este artículo sin hablarte de otros ejercicios útiles para aprender como los ejercicio de apertura. El diafragma no sólo sirve para regular la cantidad de luz que entra en la cámara. También es un factor determinante para el enfoque.

En primer lugar quiero hablarte del bokeh, concepto con el que seguramente estarás familiarizado. Lo habrás visto cientos de veces en fotografía navideña en las que hay cientos de luces desenfocadas en el fondo. Al trabajar con aperturas muy grandes aumenta el desenfoque, por lo que las luces del fondo se convierten en puntos difuminados que llenan de vida tu cuadro.

Esta técnica es un poco más complicada, por lo que te recomiendo que leas este artículo sobre el bokeh al respecto para que lleves a cabo ejercicios. Ten en cuenta que tienes que conseguir una profundidad de campo mínima.

En lado opuesto, está la técnica de la hiperfocal, que consiste en conseguir la mayor profundidad de campo posible. Se utiliza mucho en paisajes, ya que interesa que todo esté a foco. Cerrar el diafragma todo lo posible es lo más importante para la hiperfocal. Tendrás que compensar con una alta ISO y la velocidad.

Buscas una velocidad lo más alta posible para obtener mayor nitidez. Eso significa que aunque tengas que bajarla, no hagas barbaridades como disparar a 1/15. En cualquier caso te recomiendo que utilices un trípode.

Y en último lugar, quiero hablarte de una técnica que necesitarás en muchísimas fotografías. ¿Te has preguntado qué hacer si tienes partes muy oscuras y otras muy luminosas en una foto? Imagina que no dispones de fuentes de luz alternativas. Lo que capta la cámara es lo que hay.

El Bracketing

Esta técnica es el abecedario de un fotógrafo profesional. Básicamente consiste en tomar una misma fotografía con varios disparos, variando en cada toma un mismo parámetro. Puede ser la exposición, el balance, la ISO, etc. ¿Para qué?

Cuando tu equipo no es capaz de conseguir una correcta exposición, foco o balance en todas las áreas de tu fotografía, tendrás que disparar variando los ajustes. Posteriormente, unirás esas diferentes áreas en una única toma para sumar los diferentes ajustes.

Es muy común hacer esto en fotografías con un alto contraste o diferencia lumínica. No puedes aspirar a ser un buen fotógrafo si no dominas esta técnica del horquillado. Así que… ¡Manos a la obra!

La experimentación es lo más importante para ser mejor fotógrafo