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Cómo escribir un guión literario audiovisual

Para escribir un guion literario debes desechar la idea de que consiste en sentarte frente al ordenador y empezar a escribir tus escenas y diálogos. Un guion literario no es simplemente una narración. En esencia, es un documento de trabajo que contiene una historia pensada para ser contada con imágenes.

También vamos a desechar la idea de que dicho documento se utiliza exclusivamente para ficciones o películas. Como hemos dicho, es un documento de trabajo, y como tal, se emplea en diferentes géneros: un videoclip, un documental, un spot, un vídeo corporativo, storytelling, etc.

Al escribir un guion literario vamos a detallar las acciones y los di√°logos de los personajes, complementando con descripciones generales de los escenarios y algunas acotaciones con aclaraciones sobre los personajes. Mucha atenci√≥n al concepto de describir acciones. Los sentimientos no son acciones. Por ejemplo, en lugar de escribir ‚ÄúOctavio siente un escalofr√≠o que le hace avanzar por el pasillo‚ÄĚ, deber√≠as redactar ‚ÄúOctavio avanza por el pasillo‚ÄĚ. Sentir algo no es una acci√≥n realizada por nadie. Esas sensaciones o escalofr√≠os, las puedes incluir en una acotaci√≥n o hablar con el actor si diriges o el director en su caso. Para plasmar esas ideas, existe otro documento que se llama ‚ÄúTratamiento‚ÄĚ, y que consiste en contar la misma historia pero con descripciones m√°s detallada de los lugares y sentimientos o pensamientos de los personajes.

El guion literario es una herramienta de trabajo (lo vamos a repetir varias veces), no simplemente tu historia. Y como tal, debe ser lo m√°s sencillo posible, porque ese documento no es s√≥lo para el actor. Por otro lado, hay que aclarar que en este tipo de gui√≥n no se incluyen indicaciones de c√°mara ni ning√ļn aspecto t√©cnico. Para eso, se elabora un guion t√©cnico, que es otro documento diferente.

Trabajo previo que debes realizar para escribir un guion literario

Pasos para escribir un guión

Antes de sentarte a escribir un guion literario deberías elaborar una serie de documentos que te ayudarán a que esa tarea resulte algo más sencilla. Como hemos dicho, un guión literario es un recurso de trabajo para un equipo de personas, por lo que no está demás que intentes que sea lo más funcional posible. Y por otro lado, todo lo que pueda facilitar tu tarea, y contribuir a la buena calidad de tu guión, debe ser considerado.

Te recomiendo que escribas y trabajes sobre los siguientes documentos antes de enfrentarte a tu guion :

La idea

La idea es un documento muy escueto que puede resumirse en 2 √≥ 3 l√≠neas. Es importante escribirlo porque abandonar la idea o perderla de vista sucede con mucha frecuencia. Una idea sintetiza el planteamiento, el nudo y el desenlace, es decir, que es un argumento dram√°tico completo. Debe responder a estas preguntas: ¬ŅQui√©n es el protagonista?, ¬Ņqu√© busca?, ¬Ņqu√© problemas encuentra?, ¬Ņc√≥mo termina la historia?. Por ejemplo: ‚ÄúUn psic√≥pata que cree ser la reencarnaci√≥n del diablo siembra el p√°nico en Bucarest‚ÄĚ no ser√≠a una idea. No sabemos si el psic√≥pata es el protagonista, no sabemos qu√© quiere, no sabemos c√≥mo termina.¬†

La Trama y el Tema

El argumento o trama, no es una sinopsis (eso es un documento posterior al guion ). La trama es un texto escrito en presente (porque al igual que una película, está sucediendo en el momento que la estoy viendo) que cuenta tu historia de principio a fin. Narra los aspectos más importantes de tu relato, y contiene las secuencias más importantes que integrarán tu futuro guión. No escribas diálogos por muy tentador que sea. Limítate a contar qué sucede, dejando de un lado largas descripciones. En cuanto al tema, definirlo le dará una mayor profundidad a tu historia, y te ayudará a ser coherente con lo que quieres contar y no desviarte demasiado.

Las subtramas

Las subtramas son las relaciones que suceden entre los diferentes personajes. Podemos definirlo como la historia de una relación. Estas subtramas no tienen por qué implicar al protagonista, y pueden servir para unir diferentes temas que queramos tratar. En este punto, podemos definir los arcos de transformación que van a sufrir nuestros personajes como consecuencia de las subtramas.

El tratamiento

En este documento sigues sin poder escribir di√°logos. Como ya adelantamos antes, aqu√≠ vas a contar tu historia a√Īadiendo todas las descripciones que quieras. Tambi√©n puedes explicar c√≥mo se siente un personaje y qu√© le impulsa a actuar as√≠. Es similar a un relato pero sin di√°logo. Describe lo que dicen, pero no escribas el di√°logo. Este documento recoge la esencia y la est√©tica de tu historia.

Primeros pasos para empezar a elaborar un guion audiovisual

Antes de empezar a escribir tu guion literario (ya sé que tienes ganas) todavía queda un paso previo más que tienes que dar. No lo he incluido entre los anteriores documentos porque considero que tiene una especial importancia. Se trata de la estructura del guion , y por supuesto, de sus elementos. Para explicarlo, me voy a basar en el Paradigma Estructural de Syd Field y por otro lado en el de Linda Seger, basados en la Poética de Aristóteles, que diferencia estas partes y estos elementos en la estructura del guion (los cuales debemos describir):

Acto I

Es el planteamiento de la historia. Presentamos la acci√≥n y a los personajes (no necesariamente a todos). En un momento de la historia, se produce un ‚Äúdetonante‚ÄĚ, que es un acontecimiento que cambia la vida del personaje o la situaci√≥n general. Este hecho marca el verdadero comienzo de la historia, y puedo ser un suceso, una conversaci√≥n… No hay una respuesta universal. Algo lo cambia todo. Al final de este acto, se produce un ‚Äúpunto de giro‚ÄĚ, que es un detonante de mayor intensidad (por ejemplo, Neo toma la pastilla roja). Entre el detonante y el punto de giro, puede haber ‚Äúbarreras‚ÄĚ, que son obst√°culos que encuentra el personaje.

Acto II

Es el llamado nudo. Comienza tras el punto de giro, y es el verdadero desarrollo de nuestra historia. Aqu√≠ se aborda el conflicto de la trama. Tambi√©n desarrollamos las subtramas. Hay que tener cuidado con el ritmo durante el segundo acto. De ello depende hacer una historia lenta y aburrida o din√°mica e interesante. A mitad de este acto, incluiremos en ‚ÄúMid Point‚ÄĚ, que es un punto de inflexi√≥n en mitad del segundo acto. No tiene que cambiar el objetivo del protagonista o la esencia de la historia, pero s√≠ que le da un giro en otra direcci√≥n. Ayuda a impulsar el inter√©s. Al final del acto, incluiremos otro punto de giro, que debe tener mayor intensidad que el midpoint o el primer punto de giro, y que dirige de alguna manera hacia el cl√≠max. Aqu√≠, tambi√©n encontramos barreras entre los puntos de giro, pero los vamos a llamar ‚ÄúRev√©s‚ÄĚ.

Acto III

El desenlace de la historia. Comienza tras el segundo punto de giro y vamos a resolver los conflictos de nuestra narraci√≥n. El elemento principal de este acto es el cl√≠max. Este punto es en el que la historia alcanza su mayor intensidad dram√°tica. Lo que el espectador ha estado esperando. El cl√≠max no llega de manera inesperada, sino que es una consecuencia de c√≥mo se est√°n desarrollando los acontecimientos. No hay que confundir el cl√≠max con el final de la historia. No tiene por qu√© serlo. A√ļn podemos tener algo que contar tras resolver el nudo (como otras subtramas, por ejemplo).

Hay otro posible concepto en este acto muy interesante, que es el anticl√≠max. Es un ‚Äúrev√©s‚ÄĚ emocional aplicado al cl√≠max, que lo anula, generando otro fuerte punto de intensidad dram√°tica, y resolviendo realmente el conflicto. Por ejemplo, en Aliens, Ripley cree haberse deshecho de la reina Alien cuando descubre que est√° en la nave de hu√≠da. Eso es un anticlimax. En ocasiones, se incluye tambi√©n una ‚Äúanagn√≥risis‚ÄĚ, que es un giro final tras el cl√≠max y la resoluci√≥n del conflicto. Por ejemplo, en ‚ÄúEl sexto Sentido‚ÄĚ, una vez finalizada la historia, el protagonista descubre que tambi√©n √©l es un fantasma.

Quiero aclarar, que personalmente el paradigma de Field me resulta muy √ļtil. No obstante, es una opci√≥n, no una obligaci√≥n. Adem√°s, hay que tener en cuenta que un guion est√° vivo. Ponerle lim√≠tes o encuadrarlo en una estructura cerrada es un error. Sin embargo, s√≠ recomiendo el uso de este paradigma como gu√≠a, no como un elemento cerrado del que no podemos salir.

Cómo desarrollar un guion literario de forma correcta y sencilla

Como escribir un guión

Hay otros documentos muy √ļtiles para escribir un guion literario que puedes elaborar. Por ejemplo, la ficha de personajes. Quiero decir con ello, que esta peque√Īa gu√≠a es una orientaci√≥n y una recomendaci√≥n. Pero desde luego, cuando hablamos de creatividad, no existe una receta m√°gica. Es cierto que un gui√≥n es una herramienta de trabajo que contiene una parte de la historia (acciones, personajes y lugares). Y por ello, hay que trabajarla como lo que es. Sin embargo, todas las herramientas est√°n a nuestra disposici√≥n para que las utilicemos como mejor nos puedan servir.

Una vez que estás preparado para enfrentarte a tu guion , te diré aunque encontrarás diferentes plantillas y formatos, son todas muy similares. Hay algunas reglas estandarizadas, que son las que te voy a contar a continuación:

PARTE I

  • El guion est√° dividido en secuencias. Una secuencia o escena, es un fragmento de tu historia que sucede en un mismo lugar y momento. Es decir, que si cambiamos de lugar o de momento, estaremos hablando de otra secuencia.
  • Est√° establecido que los guiones deben escribirse a tama√Īo 12 y con una tipograf√≠a Courier New. Obviamente, es algo que no va a determinar tu historia. Sin embargo es recomendable hacerlo as√≠ porque de esta manera, una p√°gina, equivale aproximadamente a un minuto de metraje.
  • En el encabezado de la secuencia (siempre en may√ļscula) se especifica si es interior o exterior; el nombre del decorado; si es noche o d√≠a. Por ejemplo: EXT. PARQUE. NOCHE
  • La acci√≥n se describe siempre en presente y en tercera persona. El estilo de escritura debe ser sencillo, sin muchos recursos literarios (por no decir ninguno). R√°pido y sencillo de leer y entender. Las descripciones de los lugares deben ser muy escuetas, y detallar s√≥lo lo que sea importante en la acci√≥n del personaje.

PARTE II

  • Normalmente no se describe a los personajes en un guion literario. Si quieres hacerlo, te recomiendo que sea muy breve y s√≥lo la primera vez que aparece (entre par√©ntesis junto al nombre del personaje).
    Si quieres incluir un flashback o flashforward, puedes indicarlo poni√©ndolo entre par√©ntesis en el encabezado de la secuencia. Indica la palabra flashback o una descripci√≥n tipo ‚Äúhace 2 a√Īos‚ÄĚ. Recuerda que aunque se trate de un flashback, sigues escribiendo siempre en presente.
  • El di√°logo se escribe en posici√≥n centrada, diferenci√°ndolo de la descripci√≥n de la acci√≥n. Se indica el nombre del personaje en may√ļsculas y luego el di√°logo. Si hay una acci√≥n en mitad del di√°logo, lo puedes indicar escribiendo ‚ÄúCONT‚ÄĚ en la siguiente intervenci√≥n del personaje.
  • Si habla un personaje que no se ve en pantalla pero est√° en el lugar, escribiremos entre par√©ntesis (OFF). Si es una voz en off de un narrador ajenno, escribiremos entre par√©ntesis (V.O).
  • Las acotaciones se usan de manera excepcional. Puedes hacer alguna indicaci√≥n bajo el nombre del personaje antes del di√°logo. Pero recuerda que la motivaci√≥n del personaje es m√°s trabajo del actor y del director. S√≥lo se acota algo realmente imprescindible o importante para la historia.
  • Las transiciones no se indican normalmente en un gui√≥n literario. Pero si necesitas utilizar alguna por enfatizar por ejemplo un fundido a negro que indica el final de una secuencia por el motivo que sea, o una sucesi√≥n de planos en mitad de una secuencia, hay que escribir la transici√≥n que sea justificando el texto totalmente a la derecha y en may√ļsculas. Por ejemplo, FUNDIDO A NEGRO o CORTE A.

Un guion literario es una herramienta de trabajo, no sólo la historia

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